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Pinterest Rapattitude La compilation qui a donné une réelle existence discographique au rap français et fait connaître Assassin, NTM, mais aussi Saï Saï ou Tonton David puisque le ragga à l'époque on disait "raggamuffin" faisait partie du package. Si elle sonne forcément un peu datée trente ans après, cette anthologie reste tout de même le meilleur document historique d'une scène jusqu'alors extrêmement confidentielle, locale, artisanale à l'époque on disait "underground". La réédition très augmentée sortie en tient quant à elle de gros best-of du genre, couvrant aussi les années et MC Solaar Qui sème le vent récolte le tempo Oui, on sait, Solaar était le rappeur qui plaisait aux profs de français et qui ne manquait pas une occasion de parler de l'Oulipo ou de ses dictionnaires de rimes. Et oui, on sait aussi que beaucoup de gens préfèrent Prose Combat, sorti en , à Qui sème le vent récolte le tempo. Mais à GQ, on garde une affection particulière pour ce premier album à la fois spontané et délicat, où Solaar prenait le risque de décevoir les fans du tube "Bouge de là" en imposant le son jazzy et mélancolique élaboré par ses beatmakers — à savoir le fameux Jimmy Jay mais aussi le duo La Funk Mob, qui allait devenir un des fers de lance de de la French Touch quelques années plus tard sous le nom de Cassius.

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Pinterest Rapattitude La compilation qui a donné une réelle existence discographique au rap français et fait connaître Assassin, NTM, mais aussi Saï Saï ou Tonton David puisque le ragga à l'époque on disait "raggamuffin" faisait partie du package.

Si elle sonne forcément un peu datée trente ans après, cette anthologie reste tout de même le meilleur document historique d'une scène jusqu'alors extrêmement confidentielle, locale, artisanale à l'époque on disait "underground". La réédition très augmentée sortie en tient quant à elle de gros best-of du genre, couvrant aussi les années et MC Solaar Qui sème le vent récolte le tempo Oui, on sait, Solaar était le rappeur qui plaisait aux profs de français et qui ne manquait pas une occasion de parler de l'Oulipo ou de ses dictionnaires de rimes.

Et oui, on sait aussi que beaucoup de gens préfèrent Prose Combat, sorti en , à Qui sème le vent récolte le tempo.

Mais à GQ, on garde une affection particulière pour ce premier album à la fois spontané et délicat, où Solaar prenait le risque de décevoir les fans du tube "Bouge de là" en imposant le son jazzy et mélancolique élaboré par ses beatmakers — à savoir le fameux Jimmy Jay mais aussi le duo La Funk Mob, qui allait devenir un des fers de lance de de la French Touch quelques années plus tard sous le nom de Cassius.

Claude MC cultivait quant à lui un flow et une écriture peu soucieux du succès de masse. Heureusement, le public plébiscita "Victime de la mode" et surtout la poignante "Caroline", deux classiques toujours indémodables. Egyptologie, mysticisme ou tiers-mondisme côtoyaient chez les Marseillais les ego trips les plus jouissifs et les odes au shit marocain.

Sur des instrus encore impressionnantes aujourd'hui, Shurik'n et Akhenaton délivraient leur message avec une conviction de fans devenus pratiquants surdoués. Ministère A. Pourtant, le code postal de leur ville de Sarcelles est un album tout aussi fascinant qu'Ombre est lumière ou Paris sous les bombes : il raconte la vie de mecs de cité comme jamais auparavant, sur un fond musical moite inspiré du G-Funk californien, mais souvent sali par le son new-yorkais.

En France, c'est une des toutes premières occurrences en long format du pur rap de "caillera", hardcore et ordurier, qui fera la gloire de la Mafia K'1 Fry quelques années plus tard. Et c'est aussi la première fois que le mal pur à travers la haine des flics, certes, mais aussi la haine de la société en général était érigé aussi clairement en valeur porteuse dans le hip-hop français, mais toujours avec un sourire narquois et une bonne ligne de basse bien grasse. NTM Paris sous les bombes Le troisième album du tandem de Saint-Denis est probablement le disque le plus sophistiqué et le plus racé de toute l'histoire du rap français.

La couleur est très américaine, comme la majorité de ce qui se faisait alors dans l'Hexagone, mais on y entend quelque chose en plus, un côté lyrique, flamboyant, qui s'annonce comme un classique à la première mesure. Un disque que l'on sent totalement libre, produit d'une époque où l'on pouvait encore enregistrer sans contrainte de format ou d'argent, et qui sent clairement la passion du hip-hop et de ses origines funk et soul.

Doc Gynéco Première consultation Entièrement enregistré à Los Angeles, Première Consultation est autant un album de rap que de variété, et Gynéco a voulu qu'il en soit ainsi. Parler de sa vie de jeune mec de La Chapelle, de ses pulsions suicidaires ou de ses chagrins d'amour, sur des sons joués live par des requins du funk californien : tel est le principe ce disque aussi curieux que séduisant. Plus de vingt ans après, l'album tient toujours autant la route, même si l'on aurait bien aimé que le futur sarkozyste puisse nous sortir des disques du même acabit tout au long de son erratique carrière.

Mais pour se consoler, la réédition pleine de versions alternatives vaut vraiment le détour. Des flows directs et des voix brutes sur des productions voluptueuses signées du très regretté DJ Mehdi : c'est le contraste qui fait des Princes de la ville un album toujours aussi vibrant. On parle d'une époque où les albums des grands noms du rap français écoulent des centaines de milliers d'albums presque sans effort la même année, , les premiers opus de la Fonky Family et Arsenik avaient également cartonné et où réaliser un tube ne revenait pas à faire du Maître Gims — aller donc re- jeter une oreille sur "Jackpotes " ou "Tonton du bled" pour en avoir la confirmation.

Les Sages Poètes de la Rue Jusqu'à l'amour Le trio de Boulogne Billancourt a réalisé avec ce double album un coup de maître pour les connaisseurs, tout en samples gorgés de soul et en flows virtuoses et habités. Hélas, le succès restera modéré et Zoxea, Dany Dan et Melopheelo deviendront une sorte de groupe-culte — qui parrainera notamment, dix ans plus tard, l'éclosion du groupe — qu'on entendra souvent briller en featuring mais dont la maturité musicale prendrait peut-être trop de place pour se laisser modeler par les tendances.

On réécoutera pourtant inlassablement ce long disque d'une densité émotionnelle rare, animé par trois des voix les plus attachantes et charismatiques de la scène. Le Beat de Boul sera toujours dans la sono. Oxmo Puccino Opéra Puccino Issu du légendaire crew TimeBomb d'où sortirent également Lunatic et les X-Men dont faisait partie le légendaire Ill, rappeur maudit dont les aficionados réécoutent comme les freestyles sur Générations comme d'autres des messes de Jean-Sébastien Bach , Oxmo Puccino a été au début de sa carrière une sorte de Notorious BIG français et — donc — mélancolique, avant de s'orienter son rap vers des terrains aux frontières du funk, du jazz, de la chanson et du slam.

Opera Puccino est probablement l'un des trois ou quatre albums les plus vénérés par les fans de rap français : instrus minimalistes et profonds, textes traversés d'incessants éclairs poétiques, flow naturel qu'on a envie de suivre pendant des heures.

Un modèle très influent de sobriété, et aussi une des premières exemples de disque introspectif de la part d'un rappeur. Leur premier morceau officiel "Le crime paie" était devenu un intouchable classique underground et on avait longtemps attendu leur premier album, retardé par l'incarcération de Booba.

Une fois sorti, ce qui restera leur seul long format fut accueilli comme un testament au son lourd, âpre et austère, très inspiré de Mobb Deep, groupe de Queensbridge qui serait l'influence majeure de l'ensemble du son français de cette époque. La combinaison du timbre rocailleux du Boulonnais et des inflexions mystiques du citoyen d'Issy-les-Moulineaux faisait mouche sur tous les morceaux, et surtout le tandem prouvait qu'il était capable de produire des textes exceptionnels sur toute la longueur d'un disque.

À l'époque, ce genre de rap n'avait pas encore conquis les royaumes du bon goût mais il pratiquait déjà la poésie de rue sans se soucier de savoir ce qu'on pensait de lui. Peu de gens l'avaient écouté à l'époque, et pourtant Confessions sonne toujours aussi bien. À re découvrir. Rohff La fierté des nôtres Aujourd'hui, Rohff fait parfois figure d'âme damnée du rap français, et on se plaît à se raconter ses frasques ou ses fameuses sorties sur Twitter, qu'il a d'ailleurs cessé d'utiliser.

Mais à une époque, le rappeur issu de la Mafia K'1 Fry contrôlait les ondes et les cités avec son rap de caillera, voire de "cassos". Un des plus grands talents de Rohff, c'est surtout d'avoir réussi à délivrer de la qualité et à rester le même malgré son passage en major. Sur La fierté des nôtres, le représentant du 94 n'a aucun complexe à kicker sur des beats grand public, sans jamais dénaturer son style.

Rappelons-nous qu'à l'époque, il était à peu près le seul en France à réaliser cet exploit. Un reproche qui sonne un peu bizarrement maintenant que le "vrai" rap a intégré le rap d'Atlanta, les effets électroniques et les flows double time. Toutes choses que pratiquait le trio depuis au moins Bâtards Sensibles et qu'il parvint à rendre à la fois pop et radical sur son dernier opus, TTC. Booba Ouest Side Difficile, voire impossible de choisir un album de Booba plutôt qu'un autre.

On s'est donc décidé un peu arbitrairement sur Ouest Side, un disque qui marque la transition entre le Booba du Pont de Sèvres et le Booba de Miami.

Le Boulonnais est encore ce poète maudit au style goudronné très new-yorkais, mais on devine en lui quelque chose d'un peu plus léger, fanfaron, club-friendly, et surtout très au fait des sonorités contemporaines.

Sur l'album suivant, 0. Diam's Dans ma bulle Si Diam's détient, ex-aequo avec Gynéco, le prix du destin le plus WTF du rap français, il faut néanmoins savoir lui reconnaître certains faits d'armes exceptionnels. D'une, elle est la seule femme à avoir tiré son épingle du rap game, en devenant une immense icône générationnelle. De deux, elle a été capable de chiffres de ventes plus que spectaculaires à une époque déjà touchée par la crise du CD. De trois, elle est restée une rappeuse virtuose et amoureuse de son art alors même que ses tubes passaient en rotation lourde sur les FM françaises.

Et de quatre, les tubes en question sont de vrais beaux tubes, pas des compromis gênants et avouons-le, ils ont plutôt bien vieilli — testez donc "Jeune Demoiselle" et "Big Up" sur vos amis, et cessez de les fréquenter s'ils réagissent mal : Sefyu Qui suis-je? L'économie des mixtapes et l'utilisation du web n'étant pas encore aussi installées qu'aujourd'hui, la scène restait encore assez conservatrice et confuse.

Parfois les fans se demandaient si tout cela était encore bien de la musique, ou plutôt un prétexte à faire du business sauvage. En plein marasme, Sefyu a pourtant réussi l'exploit d'imposer son style en étant à la fois conscient, thug, conservateur et confus, mais en ayant un vrai atout sur l'immense majorité de ses congénères: il aimait vraiment rapper, et savait vraiment rapper, même si oui, son timbre et son flow ressemblaient pas mal, de prime abord, à celui de Booba.

Mais avec Qui suis-je? Casey Tragédie d'une trajectoire L'histoire du "rap conscient" ou "rap politique" en tant que genre remonte en France à Assassin, pour se poursuivre avec des artistes comme La Rumeur, Kéry James, Abd al Malik, Médine voire l'ex-Lunatic Ali. Si ce classement ne lui accorde pas plus de place, c'est d'une part que le rap n'a selon nous pas besoin de se faire consciemment revendicatif pour être un véhicule politique, et d'autre part parce que le genre "conscient" souffre trop souvent du syndrome "chanson engagée": il place la musicalité au second plan.

Mais si l'on a choisi ce premier album de Casey comme seul représentant de cette scène, c'est justement parce qu'il donne à entendre une expérience sonore unique: celle d'une vraie personnalité, enragée et désesperée plus que simplement politisée.

Rappeuse, noire, lesbienne, insoumise: Casey n'est pas là pour nous sourire et elle ne sera pas une seconde flattée d'être citée par un magazine comme le nôtre… Mais cela ne nous empêchera pas d'être touchés par sa façon de cracher froidement sur une société raciste, misogyne et homophobe, qui fait tout pour la déclasser, et d'évoquer sans ménagement les clichés sur les Antilles ou les engagements creux de la gauche bien-pensante.

Seth Gueko Patate de forain Grossier et gouailleur, Seth Gueko a eu le mérite de rappeler une bonne fois pour toutes que dans "rap français", il y avait "français". Les argots variés, le sens de la formule de pilier de bar, l'imaginaire vintage entre loubards, gitans, redskins et tontons flingueurs: le rappeur du label Neochrome a su ramener avec talent toutes ces références dans ses morceaux.

Ça donne des disques intenses, éprouvants, mais drôles et personnels, soit à peu près tout ce qui fait qu'on aime vraiment un rappeur. Alkpote L'empereur Si Alkpote se fait surnommer Serge Gainsbeur, c'est qu'il partage avec l'auteur de Melody Nelson des tendances à la fois libidineuses et scatologiques.

Mais ce résident d'Evry ne donne pas pour autant dans l'hommage scolaire ou le plagiat pénible: c'est avant tout un rappeur au talent naturel et à la personnalité louche mais sympathique. Flow hyper simple et hyper efficace, punchlines de génie, beats sans fioritures au kilo au service de son charisme: sur L'Empereur comme sur certains de ses projets plus tardifs tels que les deux volumes de L'Orgasmixtape, Alkpote déroule ses couplets avec l'air à la fois de n'en avoir rien à foutre et de jouer sa vie à chaque rime — ce qui revient peut-être au même.

Alpha 5. Ses morceaux et ses interviews faisaient le buzz et lui se plaisait à fanfaronner que le rap n'était pour lui qu'un nouveau business, plus facile et plus juteux que la vente de stupéfiants qu'il pratiquait auparavant.

Sauf qu'on ne croyait qu'à moitié au cynisme d'Alpha car il avait un truc spécial dans sa façon de faire du rap. Déjà cet accent sénégalais, quelque chose d'assez rare finalement dans le rap hexagonal. Il y avait aussi ce ton plaintif et arrogant à la fois qui fascinait autant qu'il mettait mal à l'aise.

Bref, difficile de se dire qu'il n'était là pour faire des billets. Et en , son album Scarface d'Afrique montrait bien qu'on avait raison: le disque est un manifeste antisocial, une expérience d'écoute unique en son genre, aux propos anarchiques, politiquement bien au-delà de l'incorrect, mais hypnotisant.

Un disque ultra violent dans une époque pourtant elle-même déjà bien véner. Kaaris Or noir

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Rohff s’avoue incapable de choisir entre ses albums

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Oeuvres majeures : Rohff

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